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　　本文转自：中国文化报

本报记者  丁贵梓

　　舞台艺术走出传统剧场、走进文博场馆——如今观众再听到这类话题，已不觉陌生。近年来，越来越多的戏剧团队与各地文博场馆联动，有的打造主题丰富、形式多样的博物馆戏剧，有的则把戏剧演出融入展陈策划，在打破舞台边界的同时，也为戏剧“走出去”、文物“活”起来提供了新的可能。

　　自今年初在北京国家大剧院完成首轮演出后，中央民族大学出品制作的舞剧《她的龟兹》在开启巡演之路的同时，也在寻找“戏剧+文博”的“新打开方式”。近日，由中国对外文化集团、中央美术学院、北京市慕田峪长城旅游服务有限公司联合主办的“龟兹与世界”壁画大展在北京慕田峪长城数字博物馆开幕，舞剧《她的龟兹》与展览展开深度联动。

　　展厅里，流失海外的龟兹壁画以复原复刻形式集中亮相。长城脚下，该剧主演、中央民族大学舞蹈学院教授古丽米娜·麦麦提携团队进行快闪表演。舞剧将龟兹壁画转化为鲜活的舞台肢体语言，展陈则利用数字技术提供可交互的沉浸式体验，推动“剧场+”走出新的一步。

　　舞台艺术融合跨界，不乏落入“为了融而融、为了跨而跨”之窠臼的作品。因缺少相应的合作机制，不少戏剧团队和策展团队对彼此的工作思路也不甚了解。《她的龟兹》此番尝试，则为同一创作母题以不同媒介形式的平行展开提供了一种解题思路——展与剧同根同源，而非简单的配套关系。

　　舞剧从一位现代女修复师的视角展开，讲述其穿越时空后亲历龟兹盛世与掠夺之痛的故事。展览则依托多年学术考据、高清影像采集与壁画复原成果，以流失海外龟兹壁画的复原复刻为策展主线。《她的龟兹》主创团队曾多次到新疆采风，其研究龟兹壁画中舞蹈姿态、服饰造型和乐器形制的经验，同样能给予策展灵感。该展策展人林诗尧表示，本次展览是一次以学术为根基、以艺术为表达的文化实践，希望让更多人看见龟兹、读懂丝路。

　　以往，戏剧与文博的跨界合作更多是为了丰富观展体验，以戏剧演出打破传统观展模式，丰富参观体验性和沉浸感。实际上，戏剧携手文博场馆也是进一步拓展受众面的重要抓手。中国对外文化集团副总经理王璐表示，以本次展览为起点，相关方将建立长期合作机制，共同探索“世界文化遗产+优质文化内容”的文旅融合新模式。

　　这种实践也成为舞台艺术向大众突围的路径之一。观众来到博物馆，本是为了看文物，却也邂逅了一场舞蹈。本次展览位于慕田峪长城服务区广场商业街下行线，免费向公众开放。秋季长城景色优美，观众可在登高望远之余近距离感受龟兹壁画的魅力，还能在长城脚下与《她的龟兹》快闪演出不期而遇。相比专程前往剧场观演所附带的较高心理门槛和时间成本，这种方式更易触达那些尚未形成剧场消费习惯的人群，助推舞台艺术走进大众视野。

　　从市场层面来看，虽然新尝试不断，“戏剧+文博”还是处于行业探索阶段的新兴事物，目前能实现常态化运作的项目并不多。除却演员档期、场地安排等客观条件的限制，文博场馆与戏剧的结合本身也对戏剧创作提出了更高的要求。如何围绕不同主题发掘戏剧与展陈之间的契合点，培养兼具博物馆学与戏剧专业知识的跨界人才，是下一步行业发展需要解答的问题。

　　舞剧《她的龟兹》快闪表演现场。  演出方供图